3.1《观书沉吟轴》的创作渊源及流传历程

　　《观书沉吟轴》与《春闺倦读图》：中国古代最美读书图研究

　　王波

　　摘要： 经过考证，文章认为《观书沉吟轴》的创意者是胤禛，主要绘制者是陈枚。画中女子是胤禛的嫡福晋乌拉那拉氏，她读的是《名媛诗归》中的《金缕词》，这是一幅以仕女画打掩护的政治画，表达的是胤禛爱美人亦爱江山、珍惜机遇、主张采取汉化政策的帝王胸怀。依据胤禛为此画所作的诗，此画应更名为《展缃凝思图》。《春闺倦读图》的作者是冷枚，画的是满清贵族女子，她读的是《名媛诗归》中的《子夜歌》，这是一幅思人图，表达的是年轻新妇对夫君的思念。因为女子神情活泼，所处的居室清冷古旧，称不上“倦读”和“春闺”，所以此画应更名为《思君忘读图》。文章还对两幅画中的人物的妆容、衣饰以及器物、家具、书画等进行了全面解读。文章最后指出在图书馆学视域下研究中国古代读书图的意义。关键词：读书图 古代读书图 阅读推广 全民阅读

　　人物和书籍处于同一画面，人物做出将要阅读、正在阅读或刚刚读毕之状的图画，称作读书图[1]。清代以前的读书图，多是山水画的一部分，画的主体多是高山流瀑、古木深壑、一河两岸、亭台庐桥，人物是山水的配角，常为中老年男性文人，小小地位于画面一角的树下或半开放的室内。画中人的容貌、形体大多被抽象化、格式化了，五官不清或空白，服装姿态程式化，以致于根据画面信息，很难还原画中读书人的具体样貌。读书图的画风普遍追求的是景阔、人老、书古、意幽、心适的格调，这样的艺术风格拉大了表象与具象、艺术与生活、古人与今人的距离，导致我们在当下很难模仿画作高远辽阔的环境，也很难模仿画中人的衣着相貌[1]。2018年1月17日，大英博物馆(British Museum)为推荐该馆新装修的探索中国和南亚的历史的画廊，在脸书(Facebook）网站发布利用3D技术呈现的明朝项圣谟的《秋林读书图》[2]，就是此类读书图的典型。

　　到了清代，受宫廷外籍画家郎世宁等人的影响，宫廷画家和亲王内府画家开始学习西方绘画，在题材上较多涉及肖像画。这些肖像画虽鲜少油画，多为工笔画，但人物已不再是山水画的陪衬，占据了画面的大部分，成为真正的主角。在技法上，虽仍然摆脱不了仕女画的传统，有类型化的痕迹，但讲究比例、透视等西洋手法，人物的容貌仪态栩栩如生，个性化和区别度显著提高。

　　清代在读书图方面，出现了一些以美人读书为主题的佳作，知名的有吕彤的《蕉荫读书图》、费丹旭的《仕女图》、陈清远的《李香君小像》、冷枚的《美人读书图》、郑崑屿的《坐在竹椅上的仕女》等，但有两件真人大小的读书图，一幅为《观书沉吟轴》(见图1，184×98厘米)，一幅为《春闺倦读图》(见图2，170×100厘米)，前者中的人物成熟端庄，后者中的人物年轻活泼，两画各有特色、难分伯仲，堪称中国古代读书图中最美的双璧。而且，这两幅读书图的创作动机复杂，创作者和人物原型众说纷纭，画面写实且内容丰富，传达的意蕴耐人寻味，由此带来一系列问题：两幅读书图的创作者是谁？两幅读书图的画中人是谁？两幅读书图经历了怎样的创作背景和流传过程？如何欣赏两幅读书图的构图、设色、人物形象、家具与摆件？两幅读书图有何同与异？如何比较两幅读书图格局与立意的高下？两幅读书图的画名准确吗？应该怎样改？研究读书图对图书馆学的发展有何意义？

　　对上述问题的解答，有助于更好地理解、欣赏、传播、应用这两幅中国古代最美的读书图，让它们更好地在推动全民阅读、建设书香社会的进程中发挥积极作用。下文就试图对上述问题进行刨根探源、条分缕析，给出合理的解析与阐发。

　　图1 观书沉吟轴

　　图2 春闺倦读图

　　1 两幅读书图的创作者探析

　　1.1《观书沉吟轴》的创作者

　　关于《观书沉吟轴》的创作者，珍藏此画的故宫博物院在网站上介绍为“宫廷画师绘”[3]，以一类人作为责任者，说明创作者难以确定为某个人或某几人。不过，故宫博物院网站将此画的全名定为《雍亲王题书堂深居图屏·观书沉吟轴》，披露了3个信息：一是此画是爱新觉罗·胤禛在登基成为雍正皇帝之前绘成的，此时胤禛是雍亲王；二是此画绘制或使用的地点是书堂；三是画上的字是胤禛题的，胤禛是画的创作者之一。

　　从文化史角度看，胤禛区别于清代其他帝王的一个鲜明特征，就是不论动机如何、城府如何，常常表现得饶有趣味，用今天的话说，就是颇具“萌”态和“文艺范儿”。比如，为支持河南巡抚田文镜，胤禛写下动情朱批：“朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也。勉之！”[4]

　　在绘画题材的创意方面，胤禛把追求天真、恬淡的态度发挥得淋漓尽致。比如，他在登基之前，模仿康熙皇帝令内廷供奉焦秉贞绘制的《耕织图》，也令府内画师绘制了一套《耕织图》，包含耕图、织图各23页，但颇具创意的是，他甚爱“自拍”，或者说是爱“演”，他要求将画中的主要人物如农夫、蚕妇，均画成他和妻子(福晋)的样子[5]。胤禛还指导画师画过多套行乐图，有十二月行乐图，也有各类人物行乐图，有的13开，有的16开，其中的一个共同点，就是画中人物都有他自己：要么他是画中的唯一主角，他分别装扮成喇嘛、修行者、刺虎人、乘槎仙人、鼓琴者、道士、读书人、写经者等，被画进各种奇幻场景，或者换装为官员、村夫、书生、隐士等，在野逸环境中做着清流濯足、看云观山、园中折桂、采菊东篱等闲适动作；要么他藏身于人物群像中，犹如现实中的微服私访，只有仔细辨认，才能从众人中发现一个脸庞消瘦、留着八字须的人，那便是胤禛。

　　《观书沉吟轴》是胤禛策划的十二幅美人图之一，胤禛自然要在画中体现他的存在感。但这次他换了一种方式，不再以自身形象呈现，而是以才华呈现，具体地说，就是调皮地展示自己的诗艺和书法。在十二幅图中，《消夏赏蝶轴》《持表对菊轴》《观书沉吟轴》《裘装对镜轴》4幅的正墙上挂有书法条幅，《持表对菊轴》的条幅落款“其昌”(董其昌)，《观书沉吟轴》的条幅落款“米元章”(米芾)，钤朱文方印“米芾元章之印”。这两个条幅在字体上都刻意模仿了落款的书法名家，粗略观之，颇有些名家书法的神韵。但是，若仔细对比，便会发现有些字与名家真迹比较形似，如“缃”字的偏旁“相”，“肢”字的偏旁“支”，都犹如出自米芾手笔，但多数字，如“米元章”三字，和米芾真迹相对照，在间架结构和运笔出锋上便能看出区别，未能做到惟妙惟肖，见图3。米芾书法的一些特点，如八面出锋、倾侧、大头横、扁担横[6]，在画中条幅中都没有得到很好的体现。据杨新考证，落款“米元章”的条幅，其上的诗句也非米芾作品，而是胤禛所拟，收集雍正皇帝诗文的《清世宗宪皇帝御制文集》卷二十六有《美人展书图》两首[7]：

　　丹唇皓齿痩腰肢，

　　斜倚筠笼睡起时。

　　毕竟痴情消不去，

　　缃编欲展又凝思。

　　小院莺花正感人，

　　东风吹软细腰身。

　　抛书欲起娇无力，

　　半是怜春半恼春。

　　图3 《观书沉吟轴》（右）与米芾书法真迹《吴江舟中诗卷》的“米元章”三字比较

　　将这两首诗的核心句子与《观书沉吟轴》中条幅里的诗句相比照，其意蕴相当吻合。胤禛假托书法名家落款，是他俏皮个性、游戏心态的又一次显现。

　　不过，在《裘装对镜轴》和《消夏赏蝶轴》两幅画中条幅的落款上，胤禛似乎故意留了个线索，以便后人侦破画中条幅其实是他的作品，这两幅画的条幅均署“破尘居士”，只不过《消夏赏蝶轴》的条幅为画面需要，只截取“居士”二字。“破尘居士”题识之下，又钤盖两方印章，一为“壶中天”，一为“圆明主人”。据杨新考证，胤禛“破尘居士”这个自称何时启用不详，弃用则在1723年登基之后；“圆明主人”则启用于康熙48年(1709)，此年圆明园建成，胤禛被封为雍亲王，康熙皇帝将圆明园赏赐给他作为府邸。合并这两个自称的启用和弃用时间段，则十二幅美人图应在1709～1723年这14年间绘就。“壶中天”也是胤禛入住圆明园后喜欢的自称之一，他将圆明园“武陵春色”景区的一个石洞题为“壶中天”，并定为圆明园十二景之一。“壶中天”有沉醉于壶中美酒的寓意，旨在传达享受生活、乐观淡泊、超然旷达的情怀。

　　可见，胤禛深度参与了《观书沉吟轴》的创作，是其策划者、指导者、题字者，巧妙地在画中展示了他的心境、审美、诗艺、书法等，画中是否还隐藏着他更多的创意之笔，仍有一定的发掘余地。那么，除了胤禛，联合创作者还有谁呢？尤其是精微至极、纤毫毕现的画面究竟是谁绘制的呢？有证据表明，画师很可能是陈枚(约1694～1745)。陈枚，字载东，又字殿抡，晚号枝窝头陀，娄县(今上海松江)人。

　　首先，陈枚的经历和官职说明其有作画的资格。《娄县志》中的《陈枚传》云陈枚于“雍正四年以供奉内廷劳，赏给内务府郎中衔，给假归娶，恩赉优渥，艺林荣之”[8]。查《清史稿·职官志》，可知内务府“养心殿造办处，郎中、员外郎各二人，主事一人，六品”[9]。陈枚在胤禛登基第四年，即新朝初立、政务繁忙的时期就被提拔为郎中，说明他在康熙末年随兄长陈桐来京学画后，很可能经当时欣赏他的宫廷画家陈善的介绍，曾经到胤禛府中作过画，乃胤禛熟悉的旧人。郎中为六品官，相当于州府通判，高于知县。雍正为感谢陈枚多年辛劳，曾经专门放假让其回家娶妻，艺术界以此为荣。官阶之高、关怀之细说明陈枚和胤禛关系密切，陈枚有在胤禛授意指导下创作《观书沉吟轴》的资格和机会。

　　其次，陈枚的艺术造诣决定其有能力担纲《观书沉吟轴》的创作。据《娄县志》中的《陈枚传》揭示，陈枚“初学宋人，折中唐解元寅，参与西法”[10]。宋代院体画风在技法上的特点是人物造型生动准确，笔致工细严谨，这些均充分体现在陈枚的作品上。唐寅为明代“吴中四才子”之一，擅画的题材之一就是仕女，其共同特点是：面露四分之三，修眉、细目、悬胆鼻、樱桃小口。这些方面和《观书沉吟轴》中的女子相当类似。唯一不同的是，唐寅画的仕女多微胖，而《观书沉吟轴》中的女士身姿苗条，这可能是因为时代审美不同、委托人审美不同、作画者审美不同或