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高俗·读书笔记

　　张同道《艺术理论教程》（第3版） 北京师范大学出版社 2009年9月

　　目录

• 引言 什么是艺术
• 第一章 艺术的发生与发展
• 第二章 艺术种类
• 第三章 艺术作品
• 第四章 艺术创作
• 第五章 艺术家
• 第六章 艺术风格、艺术流派与艺术思潮
• 第七章 艺术接受
• 第八章 艺术的本质
• 第九章 艺术功能与艺术教育

　　引言 什么是艺术

　　1. 词源由来：

　　哎，你知道“艺术”这个词是怎么来的吗？咱先说说“艺”，最早指的是树，整齐的树，这可能就是最初的美学观吧。后来，园艺变成了技艺。春秋时期，这个词开始偏向精神层面，孔子不是说过“志于道，据于德，依于人，游于艺”嘛。再看看“术”，许慎在《说文》里说它是“邑中道”，段注里又引申为技术。至于“ART”，拉丁语是“ARS”，也就是技艺，科林伍德还提到木工、铁工、外科手术呢。现代意义上的艺术，在西方是19世纪确立的，中国则是20世纪。

　　2. 界定：

　　那到底啥是艺术呢？简单说，就是人类创造的、有审美情感和形象特征的精神产品。创造可不是简单的量变，而是质变。审美情感是为了美，虽然不排除实际功用，但光有功用没情感的东西，比如科学报告、政治公文，那可不算艺术。

　　3. 理论形成：

　　德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学和美学应该分开。20世纪，艺术史和艺术批评取得了重大成果，艺术理论也独立发展了。艺术批评最早出现，孔子、孟子、庄子对中国艺术理论影响深远。战国时期的《乐记》用儒家思想指导音乐，谢赫的《古画品录》是中国第一部美术批评专著。西方则有柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《诗学》。艺术史方面，唐朝张彦远的《历代名画记》记录了3500年的中国绘画艺术。20世纪，艺术史研究也取得了重要成果。艺术理论则是艺术实践的理论总结，研究艺术的规律和原理，比如艺术的界定、本质、起源等。黑格尔、康德、席勒等人的思想推动了艺术理论的发展，20世纪以来，人类学、考古学等学科也提供了新视角。

　　学艺术理论有啥用呢？就是掌握艺术的规律和原理，了解艺术的发生和发展，认识创作过程和心理机制，按艺术的规律创作和鉴赏。

　　第一章 艺术的发生与发展

　　1. 艺术的发生

　　（1）模仿说：

　　最早的说法是，艺术起源于模仿。你看，《周易·系辞下》说八卦是“远取诸物，近取诸身”，德谟克利特也认为艺术是对自然的模仿。亚里士多德更是把模仿当成人类的本能，艺术就是模仿。史前的洞穴壁画，像雷·空巴莱尔洞穴、西安半坡的彩陶双鱼纹、西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画，都是例证。

　　评价：这个说法揭示了艺术和现实的关系，但只注重表层形象，没考虑社会功能，只能部分解释原始艺术。

　　（2）表现说：

　　这说法认为艺术是情感的表现。柏拉图的迷狂说、中国的“诗言志”都是代表。19世纪以来，这观点越来越重要。克罗齐说艺术就是直觉，直觉就是表现，艺术本质是情感表现，拒绝功利目的。科林伍德更是极端，认为激***感的艺术都是巫术艺术，真正的艺术是表现情感的。托尔斯泰也强调传达感情，反对把美作为艺术目的。

　　评价：这说法强调了艺术家的情感，但有时过于极端，忽略了艺术的多样性和复杂性。

　　思考题： 你觉得艺术是模仿还是表现？或者有其他看法？欢迎分享你的观点！